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MUSIQUE
& CINÉMA |
Les chants et les percussions jouent un rôle
essentiel dans les rites traditionnels, avec
la kora, le balafon, le xalam, les flûtes.
Le chanteur Youssou N'Dour, considéré
comme le roi incontesté du mbalax,
le rythme phare du Sénégal,
le groupe Touré Kunda, à la
production diversifiée, le groupe Xalam,
jugé plus intellectuel, le groupe de
percussions de Doudou Ndiaye Coumba Rose,
au nombre imposant de musiciens, donnent à
leur production une audience internationale.
Assumant sa réputation de griot intellectuel,
Lamine Konté a popularisé surtout
la musique mandingue jouée à
la kora et les textes des pionniers de la
négritude.
Par sa qualité et sa diversité,
le cinéma sénégalais
a été longtemps le plus riche
des cinémas africains. Il compte aujourd'hui
plus de 250 films dont près d'une trentaine
de longs métrages. Dès 1960,
Paulin Soumanou Vieyra (Afrique-sur-Seine,
coréalisé avec Mamadou Sarr
en 1955) apparaît comme le précurseur
d'un cinéma national que va illustrer
une première génération
de cinéastes (Momar Thiam, Ababacar
Samb) qui sera par la suite largement dominée
par Ousmane Sembene; révélé
en 1963 par Borom Sarret uvre
majeure du cinéma africain naissant
racontant les pérégrinations
d'un colporteur avec sa charrette et son âne
dans le dédale des rues de Dakar ,
Sembene va marquer de sa personnalité
éclatante et exigeante le cinéma
sénégalais. Son uvre,
qui s'attache à la revalorisation de
la culture africaine, est un cinéma
progressiste profondément populaire
(la Noire de
, 1966 ; le Mandat,
1968, premier long métrage du cinéma
sénégalais en version ouolof,
prix du jury à Venise ; Emitaï,
1971, en version diola ; Xala, 1974
; Ceddo, 1976 ; Gelowar, 1993).
D'autres réalisateurs sont venus plus
tard donner une consistance nouvelle à
une production nationale qui, à travers
le genre documentaire, puise ses thèmes
majeurs dans la satire sociale et politique.
Citons Mahama «Johnson» Traoré,
qui développe une peinture critique
de la société (Diegue-bi,
1970 ; Lambaaye, 1972 ; N'Diangaane,
1975) ; Djibril Diop Mambéti, qui introduit,
avec Touki-Bouki (1972), Hyènes
(1992, adaptation de la Visite de la vieille
dame de F. Dürrenmatt), un style
neuf, plein d'invention et d'images visionnaires
ce qui explique sans doute son succès
tardif ; Cheikh Tidiane Aw (Pour ceux qui
savent, 1971; le Bracelet de bronze,
1974); Moussa Touré (Toubab Bi,
1991); Moussa Sene Absa (Tableau ferraille,
1995) et Safi Faye, qui, après un court
métrage (la Passante, 1972),
devient avec Lettre paysanne (1975),
où elle porte un regard d'ethnologue
sur les sociétés sérères,
puis Fad'jal (1979) et Mossane
(1996), la première cinéaste
africaine.
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